나의 작업노트

이완교

  서양의 미(美)와 우주관은 고대 그리스시대의 신으로부터 시작되었고 동양은 선진시대로부터 기(氣)를 바탕으로 시작되었다. 다시 말하면, 서양의 예술관은 대개 인간의 활동을 중심으로 하였으나 동양은 하늘, 땅, 인간을 하나로 하는 천지인(天地人)의 우주관을 바탕으로 하고 있다. 서양에서는 신플라톤주의자인 영국의 샤프츠베리나 쉐링의 내적감각설에 의해서 초월적 현실과 정신적 자연관인 동양의 미를 얻어가고 있다. 그러한 미의 본질은 초경험적인 비현실의 세계관으로 환상을 통한 초월이지만 동양은 철두철미한 현실을 통한 초월로서 기운생동(氣韻生動)의 내적인 깨달음을 바탕으로 하고 있다. 감각의 개념도 서양은 피다고라스적인 시각과 청각만을 지적감각이라 하여 이 두 감각만을 예술에 응용하였으나 동양의 감각은 인간이 가지고 있는 다섯가지 감각인 오감(五感)을 총체적으로 동원함은 물론 오감보다 더 중요한 마음이라는 감각을 더하여 육감(六感)을 모두 묶은 감각을 중요시하고 있다. 오감은 마지막 마음의 감각을 얻기 위한 전제이기 때문에 마지막 감각인 마음은 곧 형체마저 초월한 도(道)에 다다르게 된다. 이러한 도는 소요(逍遙)적인 무아지경에 도달함으로서 대 우주적 차원의 경지로 떠올라 그 속에서의 하늘과 땅과 내가 하나되는 우주적 자기발견을 목적으로 한다. 이러한 동서양의 우주관은 서로 다른 질문의 결과일 것이다.

  또 다른 동양미의 특성은 텅 비어 있는 공간이 변화무쌍한 이치를 담고 있기 때문에 항상 비어 있기를 좋아한다. 이 비어 있음을 통하여 기가 생성되고 그 기를 통하여 무념무상(無念無想)의 세계로 빠져들면 곧 자아를 상실하게 된다. 그러한 자아상실은 곧 신(정신)의 소요유(逍遙遊)에 노닐게 되기 때문이다. 이렇게 비어 있음의 기운(氣韻)론은 도가 사상에서 가장 으뜸가는 덕목이라서 동양예술 정신은 도가(道家)적 동심을 동경한다. 도가적 정신은 어떤 언어나 논리로 표현할 수 없는 특성을 가지고 있어 결국은 예술의 창작정신과 잘 어울린다. 노자는 이러한 도(道)는 항상 도일 수 없다고 하여 도가도비상도(道可道非常道)라고 함으로써 더욱 더 창작적 매력이 감추어져 있는지도 모른다. 일찍이 혜능(慧能)도 말하길 "진정한 불도란 말이나 이론으로 표현하는 것이 부처님의 진정한 뜻이 아니다"라고 하였다. 이러한 말은 깨달음의 경지가 인간의 모든 표현 영역을 초월하고 무념무상으로 비워놓은 공간에서만 떠오르기 때문이다.

  서양의 감각은 돈오돈수와 같이 어느 한 순간에 전광석화 같이 생기지만 동양의 깨달음은 돈오점수와 같아서 공부를 통한 오랜 동안의 수련과 수양을 거쳐 높은 경지에 다다랐을 때 천천히 마음에 와 닿는다. 장자는 진정한 깨달음은 오감과 육감마저 떠난 상태를 선(禪) 또는 무념무상의 상태를 도(道)라고 하였다. 도는 사물 속에 있는 것이지 형질(形質)은 아니다. 그래서 노자는 말하길 "배움은 부족한 곳을 채우는 것인데 이 더함은 빼어버리기 위한 전제로서 배워야하고 배운 다음에는 빼버리라"라고 하였다. 즉 더하기는 빼기 위한 전제이어야 한다. 많은 동양예술의 근원은 바로 도(道)에서 찾는다. 도는 끝이 없으며 심원(深遠)하고 아득함이 최고의 경지이다. 그래서 동양의 예술가들은 도를 품고 사물을 마음에다 비추고 만상을 음미함으로서 자연히 깨달음에 도달하기를 강조한다. 배움은 날마다 더하는 것이지만 도는 날마다 덜어 내는 일로서 배우고 나면 깨버리고, 깨고 나면 다시 떠나라(修波離)고 한다.

  서양의 문화는 실체와 비례에 의한 아름다움이다. 이러한 시각의 예는 레오나르도 다 빈치의 원근투시법이 잘 보여주고 있다. 그는 최후의 만찬에서 천장의 선이 모두 예수님의 머리 위로 모이게 함으써 예수님을 더욱 위대하고 심오한 존재로 표현하였다. 이는 물적인 시각의 개념으로 하나의 사물을 인식하려면 고정된 초점으로써 사물을 독립적으로 보아야 분석이 되기 때문이다.

  사진에서는 미국서부의 즉물주의 사진인 F-64 그룹이 좋은 예라고 할 수 있다. 이모젠 컨닝햄의 나뭇잎, 로버트 메플쏘프에게 영향을 준 칼라꽃, 또는 에드워드 웨스튼의 피망, 조개, 모래무늬 사진 등과 알프레드 스티그릿츠의 부인 조지아 오케프의 꽃 그림 등도 이러한 고정 초점식 시각이었던 것이다. 그래서 서양예술의 시점은 사물에서 가장 좋은 시점을 찾아내야 하고 그 초점에 의해서 분석적이고 본질적인 감각을 끄집어내는 것이다. 그렇기 때문에 서양적 시점은 오브제가 금방 눈에 보임으로서 마치 창문 구멍으로 내다보는 듯한 공간적 시각인 것이다. 이러한 서양적 시각은 다분히 인식론적이며 오브제를 중시하는 규범적 시각인 반면, 동양적 시각은 산점투시로서 실체도 아니고 형식도 아닌 다만 넋을 잃고 물끄러미 바라보고 가슴 속에 느껴지는 선(禪)적인 깨달음의 시각인 것이다. 그래서 일찍이 중국의 화가이자 미학자인 석도(石禱)는 그의 화론(畵論)에서 "풍경은 마음으로 그리는 것으로서 만물의 느낌을 마음에다 차곡차곡 새겨 두었다가 그것이 익어서 마음의 울림이 올 때 비로소 그려야 한다"라고 하였다. 그러한 총체적 시각은 초점 투시가 아닌 산점 투시인 것이다. 이러한 산점 투시는 관조(觀照)하는 시각으로서 사물의 이미지가 아스라이 가슴에 떠오르는 느낌의 시각이며 위, 아래, 멀리, 다시 가까이 돌아와서 눈을 사방으로 돌려보는 이동적인 산점 투시방법이다. 이러한 시각은 표층을 뚫고 심층의 맛보기인 관상(觀想)으로써 온 몸에 배어드는 도(道)적이며 기(氣)적이며 선(禪)적인 시각인 것이다. 산점투시인 관조(觀照)적 미의 발원은 사방이 탁 트인 정자(亭子)의 구조에서 볼 수 있다. 정자에서 바라다봄은 멀리보고(平遠) 다시 올려다보고(高遠) 산 넘어 까지 꿰뚫어보는 심원(深遠)으로서 보는 이의 마음으로 다시 돌아오는 시점으로 서양과 같이 한군데 머물지 않고 온 우주를 모두 마음 한 곳으로 모으는 우주적 시각인 것이다. 중국의 시인 장선(張宣)은 그의 시에서 "강산의 무한한 경치가 모두 이 정자에 모였구나"라고 하였다. 동양
의 산점 투시는 사람은 움직이지 않고 고요함 속에서 눈만을 움직이는 시각인 것이다. 그래서 서양은 눈으로 즐기지만 동양은 눈이 아닌 마음으로 즐기는 장자의 심제(心齊)와 좌망(坐忘)의 즐거움인 것이다.

  동양의 공간은 시간을 공간화 하는 화해적 특성인 것이다. 진정한 화해는 동질이 아닌 이질의 개념이기 때문이다. 이러한 동양적 화해는 우주적으로서 해와 달을 중심으로 하는 양과 음을 깔고 다시 오행(목, 화, 토, 금, 수)의 상극들이 서로 상생하는 조화야말로 진정한 화해의 본질적 공간인 것이다. 상극 상생 공간의 특징은 대개 빈 듯한 공간으로 비어있음은 무(無)로서 유(有)의 공간인 것이다. 빈 듯 하면서도 비어있지 않고, 있는 듯 없는 듯, 보일 듯 보이지 않는 공간에는 바로 도(道)가 살고 있기 때문이다. 그러한 도적인 공간 밑에는 음과 양의 반복에 의해 기가 생기게 된다. 이렇게 기를 잉태하고 있는 도(道)는 곧 자연의 도(道)인 것이다.

  서구의 빈공간은 실체적인 허(虛)로서 허전할 뿐이지만 동양의 아물아물한 빈 공간은 좌망으로서의 선적인 경지와 소요유(逍遙遊: 심적상태에서의 무한한 자유, 해방, 몽환감)를 맛 볼 수 있다. 이러한 허의 공간은 곧 실(失)의 공간을 전제함이며 뜻을 얻으려면 말을 잊어야 하듯이 실을 얻으려면 먼저 허(虛)를 얻어야 하는 것이다. 허의 공간은 심오하고, 멀고, 높고, 자유롭고, 한적하고, 담박하고, 우아하고, 맑고, 깨끗하며 진실이 살고 있는 본원의 도가적 공간으로서 밖은 말랐어도 안은 기름지고, 밖은 죽은 듯 하지만 안은 살아있음이고 밖은 나약한 듯 하지만 안은 위대함을 품고 있는 생명의 근원인 것이다. 이렇게 아스라한 공간 앞에 서면 마음이 비워지고 고요함의 정적에서 대청명(大淸明)에 이르게 되고 만물이 그 모습을 드러내 보이지 않는 것이 없다. 그래서 이러한 공간은 심제(心齊)와 좌망(坐忘)으로서 육신과 눈, 귀의 작용이 마비되어 버리고 형체마저 잊어버린 채 오로지 대자연의 이치와 오묘함에 다다르게 되고 우주를 볼 수 있게 된다. 심제의 본성은 도(道)이며 도는 빈곳에서 보임으로서 허(虛)가 바로 심제인 것이다. 가까이 보이는 사물은 보이는 순간 큰 감동을 주고, 그러한 순간적 감동은 시간이 지남에 따라 원상으로 되돌아가지만, 멀리 아스라함의 감동은 가슴 깊숙한 곳을 통해 뼈 속 깊이까지 스며들어 좀처럼 지워지지 않는 깨달음으로 남는다. 그래서 아물아물함은 구체적인 것보다 더 많은 느낌을 담고 있다. 도를 얻는 법은 눈과 귀가 아닌 마음으로 보고 듣고 다시 마음이 아닌 기로 느끼는 것만이 우주의 도를 얻는 방법이다.

  색채로서도 서양은 흑백을 무색이라고 하여 색상환에 넣지 않고 있다. 그러나 동양은 오히려 서양의 현란한 색을 외면하고 검은 색과 흰 색을 모든 색의 근원으로 생각한다. 빛의 삼원색을 모두 하나로 합치면 흰 색이 되고 색의 삼원색을 합치면 검은 색이 되기 때문이다. 서양의 일곱 가지 색은 현란한 가시적 색채 이지만 동양의 흑백은 심상적 색채로 인식하고 있다. 검은색은 단순한 검은 색이 아니고 그 농도에 따라서 다섯가지 색으로 구분된다. 서양의 원근감은 선으로 표현하고 동양의 원근감은 검은 먹색의 농도로서 사물 속 깊이 감추어진 심원의 세계를 암시 하고 있다. 짙은 검은 색의 덩어리는 음(陰)으로서 우주 만물의 근원을 잉태하고 있는 자궁(子宮)으로서 생명과 신비의 원천인 것이다. 그래서 검은 색은 도가적 색이라고 한다면 흰 색은 유가적이라고 할 수 있을 것이다. 동양에서의 검은 색은 구체적인 형상을 떠난 현묘(玄妙)함으로서 동양철학과 연관되어있다.
검은 색의 농도를 엷게 하는 것은 어떤 형상을 얻기 위한 것이 아니라, 반대로 형상 밖에 있는 것을 얻기 위함이다. 즉 먹의 다섯가지 색은 득의(得意)를 얻기 위함이며 이렇게 어두운 색 앞에서는 몸과 마음 모두를 내려놓고 한참동안 물끄러미 서 있노라면 그 참 맛을 느낄 수 있을 것이다.

  나의 사진들은 위 글의 맥락에서 나온 작업들로서 그저 마음 가는대로 찍었을 뿐이다.

My Work's Note

  In the Western tradition, the concept of the beauty begins with ancient Greek gods while, in the Eastern tradition, that concept begins based on the concept of Gi in Jin Dynasty. In other word, Western aesthetics is based on human activity while Eastern aesthetics is based on their vision of the universe that regards the heaven, the earth and the human as a singular being.
  In the West, new-Platonists like Shaftsberry and Shering have introduced their theory of inner sense, which help people understand Oriental concept of the beauty. This kind of concept is an unrealistic vision of the world that transcends the reality through the fantasy while Eastern tradition is a transcendence through the reality based on the enlightenment of being full of atmosphere and life. Regarding the sense, western art applies only the sense of vision and the sense of hearing to its art while eastern art emphasizes the importance of all the sense; It not only applies all five sense the human has to its art but also put more emphasis on six sense, the mind. Five senses is nothing but the prerequisite to acquire sixth sense, the mind that will bring you to the stage of transcending the form. In this stage of Tao, you can find that you, the earth and the heaven is not the separated beings. The difference of vision of the world between the
West and the East results from the different way they take in seeking the truth.

   Another characteristic of eastern art is that its works have a space that can be interpretated as many different ways. This space creates Chi, that will bring you into the state of freedom from al thoughts, and in the end you can forget yourself. In that stage, you can enjoy the perfect peace of mind. Since this kind of theory of atmosphere is a top virtue of Taoism, Eastern art attempts to represent the spiritual world of Taoism. Beside, the spiritual world of Taoism cannot be expressed by words or any other logic, which matches well with the essence of art. Lao-tzu says that Tao cannot be called Tao. Huineng said that the truth of Buddhism cannot be expressed in words. In all, Eastern tradition emphasize the importance of the state of freedom from all thought as the place for enlightenment.

  The sense in western tradition can be acquired in a moment, but enlightenment in Eastern tradition can be acquired in one's mind thought a long period of training. Chuang-tzu said that the true enlightenment is beyond human sense, the state of freedom from all thoughts. Though Tao exists in the object, it is not tangible. So Lao-tzu teaches us to realize the meaning of adding or deducting since one cannot exist without the other. Adding is a prerequisite for deducting. The main source of Eastern art is Tao. Tao is the final stage, deep and infinite. Therefore, Eastern artists emphasize the enlightenment that can be acquired through understanding the order of the universe by inverse by investigating the object using one's mind. That is, knowledge means you add something everyday while Tao means you throw away something everyday. Once you acquire enlightenment, just leave.

  Western culture creates the beauty by proportion of the object. The perspective of Leonard da Vinci is a good example. Designing all the lines in the ceiling in the way that they meets at one spot in the end-the head of the Jesus, he succeeds in expressing the Jesus as a great being. This effect results from the way of recognizing the object-when you analyze the object in the sense of vision, you have to see the object from a fixed focus.

  In the case of photograph, F-64 group from the south of the U.S. is a good example. Picture of leaves, color and flower by Imogen Cunningham, picture of pimento, calm and sand by Edward Western and picture of flowers by Georgia O'Keeffe used a method of fixed focus. In western art, it is important to find the best vision point in the object, and to draw the essential and analytic sense though that focus. Thus, the vision point in Western art provides the whole picture of the object at it we were looking through the hole of the window. While this kind of approach in western art is quite epistemologic and normative emphasizing the object, the vision of Eastern art is kind of enlightenment of Zen that feels the object in one's mind instead of catching the shape or form. Shitao, a Chinese painter, said that you create a piece of landscape with you mind. First, you store all the feelings in your mind, and then you begin to paint when those feelings ring a bell in your mind. This kind of vision of in its entirety is not focus vision but spreading vision. It attempts to draw the image of the object in one's mind looking around the world, up and down, far and near. The structure of ancient cottage-open to all directions-provides a good source to explain the origin of spreading vision. Sitting in the ancient cottage, one can look far away, look up and look through the fronting mountain, and finally come back to his mind. In a word, spreading vision is a universal vision that does not go into one direction. It gathers all the universe in one's mind. Zhangshan of China said in his poet that this cottage commands a perfect view of the landscape of the world. Spreading vision of Eastern art requires not the eye but the mind to move. Therefore, Western people enjoy the landscape with the eye while Eastern people with the mind.

  The space in Eastern art has a reconciliatory characteristic of spacing the time. True reconciliation is not homogeneous but heterogeneous. The reconciliation in the Eastern tradition means the harmony of Yang and Yin and the balance of five Elements(tree, fire,
soil, metal and water). Yin indicates the emptiness, but it also indicates the space for something. The truth exists in this space. The combination of Yang and Yin in this space creates Chi. Thus, Tao creating Chi is the truth of the nature.
  In western viewpoint, the space means the physical emptiness while the space in Eastern tradition creates a spiritual place to enjoy the perfect freedom of mind. This kind of space requires the place of loss as its requisite. As we should forget the word to acquire the will, so we should acquire the emptiness first to acquire the loss. The space of the emptiness is deep, far away, high, free, silent, clear and space of Taoism where Tao prevails. This is the source of the life, whose inside is fertile though outside is sterile, inside is Iively though outside is dead and inside is great though outside is weak. In this space, one can get the freedom from all thoughts and reach the state of enlightenment when you can understand every phenomenon around you. Thus, once you fall into this space, you forget you body, the sense of vision and hearing, and become to understand the order of the nature and the universe. The nature of the peace
of mind is Tao, and the emptiness is the peace of mind since Tao works in the emptiness. The impression you get form the object near you is very big but it does not last long in your mind. Meanwhile, the impression you get in your mind does not go away as times go by. Thus, some say that spiritual impression leaves more diverse feelings than physical impression does. The only way to realize Tao of the universe is to recognize the world not with the eye or the ear but with the mind, and to feel the world through Chi.

  As far as color is concerned, Western art does not include black in its color circle. Eastern art, however, regard black and white as the source of all the colors with little emphasis on other gorgeous colors. The combination of the three primary colors of the light produces the white color, and the combination of the three primary colors of the color produces the black color. Seven colors of the Western art is a visual factor while the black and white of the Eastern art is a factor for the mental image. The black is not a single color since it can be divided into five colors according to the density. The perspective in Western art expresses the object with lines while that in the Eastern art expresses even the depth of the object with the density of the black. Strong black is a color of Yin that can expresses the deep, silent and meaningful world of Taoism while weak black is a color of Yang that can expresses bright, clear and nice world of Confucianism

  The black in the Eastern art;
  First, it can be divided into five colors according to the density.
Second, Strong black can be used to express the essence of a deep feeling beyond just depicting the object. It has something to do with the Eastern philosophy that the black is considered the source of all the colors.
  Third, diluting the black is not to depict the object but to express the something spiritual. A Chinese master said that five colors created
by controling the density of the black is used to acquires the will.
The black not only expresses the light but also symbolizes the Chi of the universe. Therefore, we can see the brightness only through the dark black, and the true appreciation of the dark color requires a lot of time.

My works have been done based on aforementioned rationale.
I may say that my works are in the category of Eastern tradition or, more specifically, in the category of Korean tradition.
Anyway, I have just followed my heart in creating those photographs.